Загадка Тейлор Свифт будоражит умы поклонников и бизнес-аналитиков. История поп-музыки полна примерами успешных и даже суперуспешных исполнителей. Однако Свифт стоит в их ряду особняком. Не обладая выдающимися вокальными или внешними данными, она изменила не только музыкальную индустрию, но и саму модель взаимодействия между артистом и его публикой.
Кевин Эверс в статье «Стратегический гений Тейлор Свифт» предлагает рассматривать феномен певицы как кейс-стади по выстраиванию бизнес-стратегии.
Автор выделяет в ее карьере пять ключевых этапов, каждый из которых иллюстрирует определенный стратегический принцип.
Предлагаем ознакомиться с кратким содержанием статьи, которую Harvard Business Review включил в «HBR’s 10 Must Reads 2026».
1. Большая рыба в своем океане
Тейлор Свифт начинала карьеру как кантри-певица. Кантри — это жанр с прочными традициями и лояльной, но ограниченной аудиторией. Успех исполнителя напрямую зависел от того, насколько часто его песни звучали в радиоэфире.
При этом кантри-радиостанции руководствовались негласным принципом: в ротации не должно быть «слишком много женщин». Программные директора объясняли это тем, что «слушатели якобы предпочитают мужские голоса».
Упершись в«стеклянный потолок», Свифт приняла первое и, возможно, самое важное стратегическое решение в своей карьере — перешла из кантри в поп.
Она серьезно рисковала. Консервативная база слушателей могла отвернуться от нее, а сама Свифт — затеряться в тени таких поп-див, как Бейонсе, Дженнифер Лопес и Шакира.
Однако певица сумела избежать двойной ловушки. Она соединила искренность и нарративную интонацию кантри с мелодикой и продакшеном поп-музыки, фактически создав новый рынок на стыке двух жанров.
Этот переход обозначился в альбоме Red (2012), где кантри-гитары соседствовали с модными электронными ритмами.
А пластинка 1989 (2014) окончательно утвердила Свифт в статусе поп-звезды мирового уровня, сформировав новый стандарт личного брендинга в массовой культуре.
Цифровые платформы и глобальный рынок дали певице невиданную прежде свободу. Свифт выбрала среду, в которой могла полностью контролировать свою карьеру,а не зависеть от программных директоров радиостанций.
Это классический стратегии “голубого океана» (Blue Ocean Strategy), описанной Чаном Кимом и Рене Моборо — уход от прямой конкуренции к создание нового пространства ценности.
2. Смысл важнее формы
После продажи лейбла Big Machine Records Тейлор Свифт утратила права на мастер-записи своих первых шести альбомов. Тех самых, которые сделали ее суперзвездой.
Не смирившись с утратой, певица сделала то, чего от нее никто не ожидал. Она перезаписала четыре из шести альбомов, выпустив их с пометкой Taylor’s Version. Эти альбомы:
- Fearless (Taylor’s Version) (2021)
- Red (Taylor’s Version) (2021)
- Speak Now (Taylor’s Version) (2023)
- 1989 (Taylor’s Version) (2023)
Поступок Свифт вернул ей контроль над активами, которые формируют основную ценность ее бренда.
Более того, своим поступком она доказала, что слушатели следуют за смыслом, а не за формой.
Перезаписанные версии вызвали новую волну интереса к старым песням и принесли певице вдвое больше дохода, чем оригинальные релизы.
3. Управляй нарративом
Мигрировав из кантри в поп, Тейлор Свифт сохранила любовь к историям и сделала из этого элемент бизнес-стратегии.
Каждый ее альбом — это не просто набор песен, а продуманнный нарратив со своим образом, визуальным стилем и даже цветовой палитрой.
Каждая «эра» — это отдельный мир, где музыка, турне, мода и соцсети усиливают друг друга.
Такой подход напоминает экосистемное мышление: вместо одного продукта —сеть взаимосвязанных ценностей.
Например, перед выходом альбома Midnights (2022) Свифт запустила серию коротких видео Midnights Mayhem With Me. В каждом из видео она случайным образом раскрывала названия песен.
Так она превратила ожидание релиза в игру, а слушателей — в участников процесса.
Вместо традиционного маркетинга Свифт строит диалог, в котором фанаты становятся соавторами ее бренда.
4. Уходи, чтобы вернуться
В 2014 году Свифт снесла весь свой каталог из Spotify как раз в тот момент, когда платформа стремительно набирала популярность. Певица заявила, что Spotify недостаточно ценят труд создателей музыки.
Этот шаг спровоцировал дискуссию об справедливом вознаграждении и авторских правах в цифровую эпоху.
Три года спустя Свифт триумфально вернулась на стриминги, добившись лучших условий. Она показала, как, используя гибкую стратегию выхода и выхода с рынков, управлять каналами дистрибуции.
5. Свифтономика
Успех мирового тура Eras Tour (2023–2025) — ярки1 пример того, как превратить эмоции в экономику.
Тур принес Свифт более $1 млрд и стал экономическим драйвером для целых городов. Во время концертов там резко выросли показатели туризма, бронирований в отелях и розничных продаж.
Экономисты даже придумали для этого термин — «свифтономика». Эффект, при котором культурное событие создает ценность сразу на нескольких уровнях.
«Свифтономика» — это не только про цифры. Свифт продает не музыку, а чувство сопричастности. Каждый ее концерт превращается в совместное переживание, а каждая «эра» объединяет поклонников в единое пространство, связанное общей историей.
