Узбекский художник Шохрух Суюнов известен муралами на стенах ташкентких зданий, а также уникальной способностью создавать синхронно несколько портретов, используя одноврменно и руки, и ноги. Его необыкновенный талант был отмечен президентом Шавкатом Мирзиёевым и футбольной командой «Манчестер Сити», в состав которой входит еще один талантливый узбекистанец Абдукодир Хусанов.
В интервью Курсиву Узбекистан художник рассказал о своих необычных навыках, источниках вдохновения, стрит-арте и потребностях узбекских художников.
Дело в кубике Рубика
— Как вы научились так здорово рисовать руками и ногами? В чем ваш секрет?
— Я не учился этому специально — все началось по чистой случайности! Однажды я наткнулся на видео, где корейский художник рисовал четыре портрета одновременно, используя обе руки и ноги. Это так меняя вдохновило, что я решил сам себе бросить вызов и попробовать тоже нарисовать четыре портрета одновременно. Процесс занял около двух часов, и результат оказался даже лучше, чем я ожидал! Я продолжал экспериментировать и постепенно увеличивал количество портретов, которые мог рисовать одновременно. Мой личный рекорд — создание портретов 11 футболистов (прим. ред. — команда Манчестер Сити, где играет сейчас Абдукодир Хусанов) одновременно, используя обе руки и ноги.
До этого я никогда не рисовал и не писал левой рукой. Я — правша, но у меня есть хобби, которое помогло мне развить координацию: кубик Рубика. Я могу собрать кубик Рубика левой рукой всего за 20 секунд. Этот навык сыграл важную роль в разсинхронизации рук.
Однажды я решил провести необычный эксперимент: Я попытался нарисовать двухметровый портрет правой рукой и одновременно собрать пять кубиков Рубика левой рукой — на это ушло 15 минут. Потом я захотел рисовать обеими руками одновременно. У меня получилось нарисоватьтаким образом три портрета, тогда я решил добавить к этому процессу ноги. Кубики Рубика помогли мне освоить рисование ногами, улучшив ловкость пальцев и укрепив координацию «мозг-рука». Вот почему я смог достичь этого навыка естественным путем, без каких-либо специальных тренировок.
Источник вдохновения
— Кого вы считаете своими учителями?
— Творчество других художников, события моей жизни в той или иной степени были для меня учителями. У меня не было наставника, который бы вел меня шаг за шагом, но я многому научился, наблюдая за работами великих художников прошлого и настоящего. Их творчество, преданность делу и уникальные подходы служили мне источником постоянного вдохновения.
Кроме того, моими самыми лучшими учителями были самодисциплина, постоянная практика и неустанное стремление расширять границы своих возможностей. Обучение — это бесконечное путешествие. Я всегда стремлюсь бросить вызов сам себе, открыть новые техники и воплотить каждым движением руки или ноги в жизнь нечто необычное.
— Где вы черпаете вдохновение?
— Глубочайший источник моего вдохновения — непоколебимая вера, которую я вижу в глазах моих родителей. Их доверие и поддержка постоянно дают мне силы. Каждое мое достижение и каждый созданный мною портрет — это не только мое счастье, но и их гордость. Пока я продолжаю двигаться вперед и стремиться к своим целям, я исполняю свои мечты и почитаю тех, кто верит в меня.
Кроме того, я нахожу вдохновение в самой жизни — особенно в эмоциях, борьбе и мечтах обычных людей. У каждого человека есть своя уникальная история; запечатленная в искусстве, она обретает более глубокий смысл. С помощью своих рисунков я не просто создаю изображения, я выражаю эмоции и рассказываю нерассказанные истории.
— Какая ваша любимая техника рисования или живописи? Чем еще вы готовы нас удивить?
— Моя любимая техника — выход за пределы привычного и эксперименты с тем, что кажется невозможным. Традиционно художники рисуют руками, но творчество — это не только про работу руками и красками. Рисуя обеими руками и обеими ногами одновременно, я расширяю свои технические возможности и демонстрирую безграничный потенциал человеческого творчества.
Когда дело доходит до живописи, я не ограничиваю себя обычными материалами. Мне нравится работать со светящимися в темноте красками, кофе, солью или даже зубной пастой — со всем, что позволяет мне привнести в свое творчество уникальный взгляд. Искусство — это не только кисти и холсты, оно может проявляться во всем, что нас окружает.
Что касается новых экспериментов, то я пока держу их в секрете! Но могу сказать следующее: я работаю над проектом, который переосмысляет наше восприятие искусства. Возможно, я буду сочетать рисование с интерактивными элементами, экспериментировать со светом и движением или изобрету совершенно новую технику с использованием неожиданных материалов. Одно можно сказать точно — вас ждет сюрприз!
Миссия художника
— Стрит-арт довольно противоречивое направления творчества. Во многих странах он официально запрещен, однако художники продолжают его создавать. Зачем они это делают?
— Стрит-арт — это не просто рисунки на стенах; он служит голосом тех, кого не слышат, актом бунтарства и иногда единственным средством донесения правды. Несмотря на официальные запреты, художники продолжают творить, потому что стрит-арт — больше, чем просто украшение, это разговор с обществом и грубое отражение реальности.
Стрит-арт не спрашивает разрешения. Это манифест, заявление, а иногда и форма сопротивления. Каждый день люди вынужденно проходят мимо тысяч рекламных объявлений — навязанных кем-то визуальных образов. Однако одно мощное произведение уличного искусства может заставить их остановиться и задуматься. Власти пытаются регулировать это искусство, потому что оно непредсказуемо, необузданно и является одной из самых чистых форм свободного самовыражения. Вот почему уличное искусство продолжает существовать: оно не ищет одобрения, оно говорит правду.
— Как вы понимаете миссию современного художника?
— Миссия современного художника выходит за рамки простого создания красивых изображений. Она заключается в том, чтобы быть «глазами» человечества — открывать невидимое, выражать невысказанное и служить зеркалом для самого общества.
В современном мире искусство служит не только для получения эстетического удовольствия, но и является мощным инструментом, способным бросить вызов, вызывать неожиданные мысли и глубокие эмоции. Современный художник — это не только творец, но и философ, репортер, провокатор и визионер. Они чувствуют общественные проблемы, видят будущее и воплощают эти концепции в цветах, линиях и формах.
Если художники прошлого работали в основном со стенами и холстами, то сегодня искусство может существовать где угодно — в виртуальном пространстве, на улицах и даже в воздухе и свете. Возможно, в будущем создам произведения искусства, используя совершенно новые технологии, например, превращая молекулы воздуха в краску! Кто знает, какие возможности ждут нас впереди?
— Каковы сегодняшние потребности художников в Узбекистане? Как страна может поддержать их?
— Узбекские художники нуждаются в трех ключевых вещах: признании, больших возможностях и свободе.
В Узбекистане много невероятных художественных талантов, но многим из них трудно добиться известности за пределами своих местных сообществ. Международные выставки, сотрудничество и внимание СМИ помогли бы показать их работы всему миру.
Очень важно наличие высококачественных художественных материалов, профессиональных мастерских и финансовой поддержки независимых художников. Многие молодые художники сталкиваются с трудностями только из-за того, что просто не могут позволить себе приобрести необходимые инструменты или помещение для студии. Гранты, стипендии, государственная или частная спонсорская помощь могут изменить ситуацию.
Истинное творчество процветает, когда художники могут выражать себя без ограничений. Несмотря на богатое культурное наследие Узбекистана, современным художникам необходимо пространство для экспериментов, расширения границ и решения современных проблем. Поощрение художественных инноваций, а не их ограничение, вывело бы «картину» Узбекистана на мировой уровень.
Если страна будет инвестировать в эти сферы, узбекские художники будут не просто следовать тенденциям, но и задавать их.
Безграничные возможности
— Поделитесь с Курсивом своей мечтой.
— Моя самая большая мечта — вдохновлять людей через искусство и заставлять их верить в безграничный потенциал человеческого творчества. Я хочу, чтобы на мои работы не просто смотрели. Я хочу, чтобы они подталкивали людей к действиям, разрушению границ и исследованию своих скрытых возможностей.
Я также мечтаю познакомить мир с узбекским искусством, показать уникальность нашей национальной культуры через свои работы.
Кроме того, я стремлюсь создавать возможности для молодых и талантливых художников, предоставляя им платформу для раскрытия их творческого потенциала. Искусство способно менять взгляды и заставлять людей глубоко задумываться над важными вопросами. Я стремлюсь создавать работы, которые влияют на общество и освещают значимые темы.
